Живописная репрезентация городов Италии в отечественном искусстве XVIII — начала XX века. Часть 4

В «Площади Святого Марка в Венеции» Никанор Чернецов, желая показать красоту величественных сооружений, выбрал необыч­ную точку зрения. Он изобразил архитек­турный вид «через арку» собора. Используя этот прием , художник подчеркнул глубину про­странства, перемежая темные и светлые поло­сы: затемненная арка на переднем плане и зда­ния, освещенные солнцем, — на втором. Чер­нецов отдал предпочтение этой точке зрения по двум причинам. Во-первых, она наиболее цельно и выразительно представляла главный городской ансамбль. Во-вторых, позволяла ху­дожнику запечатлеть красивейшую венецианс­кую перспективу с Дворцом дожей, колонной с крылатым львом — символом Венеции, спо­койными водами канала Святого Марка. Самые выгодные туры в Венгрию, вы найдете на сайте https://mosintour.ru/countries.asp?Id=24. Также на данном ресурсе имеются отзывы клиентов компании "Мосинтур" и самые полезные советы туристу для пребывания в Венгрии.

В то же время Григорий Чернецов напи­сал «Внутренний вид храма Святого Марка в Венеции». Многие русские путешественники оставили записки с восхищенными откликами об этом архитектурном памятнике. Так, М. П. Погодин писал в 1839 г.: «Св. Марко, Св. Марко — как русскому не восхититься им? Это почти Успенский собор, собор Св. Софии, в том же роде , в том же духе. Величествен­но. Везде золото, серебро, бронза, а мрамору, мрамору! Множество памятников, которые так и охватят древностию, древностию греческою, византийскою». Приблизи­тельно те же чувства испытывал и Григорий Чернецов, выразивший их в живописной ком­позиции. Интерьер храма ослепляет причудли­востью архитектурно-декоративного решения, переплетающего разные стили — византийс­кий, аравийский, европейский. Высокие арки переходят в большой сферический световой купол, из круглого окна — розы — льется мягкий свет, заставляя сиять великолепные мозаики и фресковые росписи собора. «Жизнь Венеции, сколько ее есть, приютилась к собо­ру Св. Марка и окрестностям его. Тут сердце, кажется, бьется, между тем как около — все или оцепенело уже, или цепенеет.».

В 1885 г. Венецию посетили два замеча­тельных русских живописца — Василий Ива­нович Суриков и Виктор Михайлович Васне­цов. Город на берегу Адриатики произвел на обоих неизгладимое впечатление. Васнецов писал: «Впечатление от города ни с чем не сравнимое, оригинальное и до слез поэтичное. Это волшебное заснувшее царство». Суриков дважды бывал в Италии, в том числе в Венеции — в 1884 и 1900 гг. Художественный результат поездок — серия замечательных акварелей, сделанных в куль­турных центрах Европы. Несколько листов посвящено Венеции. Город поразил художни­ка явно ощущающимся колоритом тоски, пе­чали. Воспоминания Сурикова о Венеции во многом являются вариацией на классическую тему «умирающего города»: «Не знаю, какую- то грусть навевают эти черные, крытые чер­ным кашемиром гондолы. Уж не траур ли это по исчезнувшей свободе и величию Венеции? Хотя на картинах древних художников во вре­мя счастья Венеции они тоже черные.». Акварель «Венеция» (1900) ре­шена именно в этом ключе. Серебристо-серое море отражается в окнах венецианских домов. Суриков живописно нивелирует ощущение образа величественных палаццо, представляя их как дома простых венецианцев. На балко­нах сушится белье, стоят люди. Обветшавшие стены покрыты разводами тлена. Однако не­повторимый дух места Суриков уловил впол­не: «Волшебна эта водяная улица. Мрачны, печальны почерневшие фасады. зданий, выд­винутых из воды. балконы, под которыми без шуму плывет ваша гондола, — все это создает эффекты магические».

Двумя годами позже, в 1887 г.,в Венеции побывал Валентин Серов. Маленький этюд, написанный маслом, хранящийся в Третьяков­ской галерее, изображает все тот же узнавае­мый вид центральной площади города «с бази­ликою Св. Марка в оконечном углублении своем». В отличие от многих отечественных путешественников, посещавших Венецию и ос­тавивших о площади и соборе восторженные воспоминания, Серов увидел венецианский форум не в качестве цветистого персонажа «пышной восточной поэмы», а в серебристо-­золотых красках грустного сказочного мира­жа. По-видимому, этюд писался в ранние ут­ренние часы: площадь пустынна и молчалива. Она словно отдыхает от тысяч назойливых туристов. Подобное впечатление рождает выб­ранный художником ракурс: здания собора, части колокольни и Дворца дожей отодвину­ты в глубину холста, на второй план, первый же отдан мраморным плитам «приемной залы венецианской республики». П. Перцов писал десятью годами позже, мысленно совпадая с живописным размышлением Серова: «Три мраморных дворца вместо трех стен; вместо четвертой — та смесь мрамора, гранита, яшмы, порфира, бронзы, мозаики, скульптуры, резьбы, которая называется собором Св. Марка. Если нет потолка, то только потому, что одно небо достойно служить потолком этой залы.».